Як стати художником?
Як оволодіти основами малювання
Насамперед, необхідно вивчити основи малювання. Що таке композиція, перспектива, теорія кольору, як працювати зі світлом і обсягом, фігурою і іншим? Важливо не просто знати, як навчитися малювати, важливо досконало оволодіти технікою. Причому абсолютно завжди є та галузь знань, яку слід удосконалити. Зате потім можна бути впевненим, що будь-яку ідею вдасться з блиском втілити в життя.
Підключити фантазію
Багато художників просто копіюють навколишню дійсність. Але фахівці не рекомендують це робити - копіювати реальність можна і фотоапаратом. А художники можуть працювати набагато ширше - десь деталізувати, підкреслювати, спрощувати, створювати абстракції, ідеалізувати. Тому не варто прагнути максимально точно скопіювати реальність, власна індивідуальність завжди вітається.
Серед художників, які мають власний почерк і цікавий погляд на дійсність, можна виділити Джона Сінгера Сарджента, Річарда Шміда, Миколи Фехіна, Хоакіна Соролла та інших.
Активна життєва позиція
Роботи, які "чіпають" людей, виходять у тих художників, які творять усвідомлено. Звичайно, можна робити дуже красиві картини, які, тим не менш, не будуть нести ніякого смислового навантаження. Важливіше роздумувати, навіщо створюється та чи інша робота. Бездумних художників зараз достатньо. Тому слід виділитися, отримати активну соціальну позицію. Якісні роботи, в які вкладено душу і любов, завжди будуть популярні.
Постійно розширювати кругозір
По-справжньому красиві роботи може творити людина, внутрішній світ якого багатий, а багаж знань постійно оновлюється. Важливо не боятися отримувати нові враження, вчитися, навіть тих речей, які, здавалося б, не знадобляться. Іноді можна експериментувати і змішувати різні напрямки та стилі.
Художник, життя якого проходить насичено і цікаво, дасть фору тим, хто не прагне дізнаватися нічого нового. Є ще один важливий момент: нові захоплюючі ідеї народжуються спонтанно, але, як правило, після пережитих емоцій. Тому розширювати власний кругозір дуже корисно.
Правильно сприймати критику
Творчі особистості часто дуже болісно ставляться до будь-якого, навіть незначного критичного зауваження. Тим часом, художнику дуже корисно отримувати від людей коментарі до робіт. І критичні зауваження куди важливіше похвали. Адже це дає можливість проаналізувати помилки, зробити правильні висновки і почати творити краще.
Художник повинен з вдячністю приймати будь-які зауваження, як позитивні, так і негативні. Самолюбство не повинно бути ураженим від критики. Краще прийняти це як даність і йти вперед. З удосконаленням техніки обов'язково з'явиться велика кількість захоплених відгуків.
Розвивати особистісні якості
Недостатньо бути освіченим і розумним, для художника також важливі такі якості, як посидючість, терпіння, концентрація, працездатність, амбітність, витримка та інше. Тому необхідно виробляти в собі якості, які допоможуть досягти успіху. Дуже важливо також мати мотивацію, яка змушує людину рухатися вперед. Якщо її немає, то досягти по-справжньому високих досягнень буде вкрай складно. Оскільки талант слід вміти подавати. І дуже важливо завжди бути готовим рости і розвиватися, долаючи невдачі і доводячи всім, хто є справжнім художником.
Залишилося додати, що стати справжнім художником за пару місяців неможливо. Для розвитку таланту і професіоналізму потрібні роки тренувань і наполегливої праці. Творчий пошук себе - дорога досить складна. Але саме той художник, який старанно йде до поставленої мети, здатний стати відомим і знаменитим.