Авангардизм

В історії модернізму значне місце займає таке явище, як авангардизм (франц. «Avant garde» - «передовий загін»). Це умовна назва художніх тенденцій, що виникли на порозі XX ст., Для яких характерне категоричне заперечення традицій і цінностей попередніх культур, агресивна пропаганда епатажу і протесту. 

Авангардизм з'явився у Франції і незабаром набув поширення в Італії, Німеччині, Росії та інших країнах. Прихильники цього мистецького руху прагнули зруйнувати всі загальноприйняті норми, ідеали і правила. Молоді бунтарі випускали зухвалі маніфести, навмисне дражнили публіку, закликали «викинути на смітник історії» не тільки застарілі традиції, але й усі культурну спадщину. Таким чином, виступи авангардистів нерідко супроводжувалися скандалами. Але за цим стояв серйозна праця над створенням принципово нової художньої системи.
Серед авангардистів особливо цінувалося створення власного, унікального, ні з чим не схожого образу. При цьому естетика прекрасного змінюється на естетику потворного, яка, на думку діячів мистецтва, і здатна відобразити справжній стан речей. Еталон цілісної людської індивідуальності зникає, в своїх творіннях авангардисти звертаються до антицінностям. Більш пріоритетним стає внутрішній світ автора, його право без обмежень вибирати спосіб вираження своїх почуттів і асоціацій. 

Отже, якщо модернізм, заперечуючи застаріле, створює свій світ мистецтва, то авангардизм прагне зруйнувати все і лише потім звести нову, тобто він утворює свій художній хаос. 

Авангардизм проявлявся в різних течіях, кожне з яких в полеміці з іншими відстоювало свою творчу манеру, свої погляди на подальший розвиток мистецтва. Серед головних течій авангардизму слід згадати футуризм, дадаїзм, кубізм, сюрреалізм, експресіонізм та ін. Спробуємо з'ясувати, в чому ж їх відмінність між собою. 

На початку ХХ століття світ змінювався буквально на очах. Тому не дивно, що в мистецтві з'являється напрямок, що ставить перед собою мету передати динаміку руху, захоплення технікою і урбанізацією суспільства. Ця течія отримало назву футуризм (від лат. Futurum - майбутнє). На думку засновника футуризму, італійського поета Філіппо Томазо Марінетті, рев автомобільного мотора повинен хвилювати художника більше, ніж жіноча посмішка і сльози. Тому мотоцикл футуристи вважали більш досконалим творінням, ніж, наприклад, скульптури Мікеланджело.
Видатна роль в історії світової літератури ХХ століття належить поезії футуризму. До найяскравіших його представникам відносять таких російських поетів, як Володимир Маяковський, Микола Заболоцький, Велимир Хлєбніков, Данило Хармс та ін. Для футуризму був характерний «телеграфний стиль» (мова без прийменників), який може передати рух, динаміку часу, відмова від традиційних правил граматики, право поета на індивідуальне словотворчість. Слово у футуристів втрачало свою недоторканність, його можна було ділити, змінювати, тому авторами активно створювалися неологізми. Експериментуючи з поетичною формою і мовою, футуристи намагалися показати свій, індивідуальний погляд на світ. 

Ще одним цікавим перебігом того часу був кубізм (франц. Сubisme, cube - куб). Якось відомий французький художник другої половини XIX століття Поль Сезанн зауважив, що геометричні фігури, такі як кулі, конуси або циліндри, потрібно шукати в самій природі. Він навіть не підозрював, що його міркування будуть лежати в основі нового художнього течії - кубізму. Саме підкресленим використанням геометричних форм, бажанням роздрібнити реальні об'єкти на окремі фігури і відрізняється цей напрямок мистецтва. Біля витоків кубізму стояв відомий іспанський художник Пабло Пікассо. Яскравий приклад кубізму - картина «Скрипка». Здається, що музичний інструмент розібрали на частини, а потім знову зібрали, змінивши кути і нахили. 

Але найзнаменитішим твором художника стала «Герніка», присвячена загибелі однойменного містечка в Іспанії під час фашистської бомбардування. Цей чорно-білий колаж, складений з уламків окремих предметів - кінської голови, частин людського тіла, рук, простягнутих до неба в благанні порятунку, хиткого ліхтаря, точно передає трагедію людини на війні. 

Перша світова війна показала всьому світу, на яке зло здатна людина. Події цієї війни вплинули на появу такого художнього напряму, як дадаїзм, яке виникло одночасно в Швейцарії, Франції та США і проіснувало з 1915 по 1923 Ця течія відображало розгубленість інтелігенції часів війни, криза його художнього мислення. Метою дадаїстів було створити мистецтво, яке шокувало б людей так само, як і війна. Таке мистецтво вони назвали «дада» (франц. Dada - дитяча конячка). Це слово було вибрано теоретиком цього руху румунським і французьким письменником Тристаном Тцари, який випадково знайшов його в словнику французької мови. 

«Мистецтво - лише купа сміття, підібраного на вулиці», - так вважали дадаїсти. Т. Тцара підкреслював: «Щоб написати поему в стилі дада, візьміть газету, ножиці, виріжте статтю, потім кожне її слово і складіть все це в мішок, струсіть, виймайте одне за іншим вирізані слова ...» 

Представниками дадаїзму були французькі письменники Андре Бретон і Луї Арагон, французький художник Марсель Дюшан та ін. Дадаїсти прагнули епатувати публіку. Так, картина М. Дюшана «LHOOQ» - «Мона Ліза з вусами» - це відкрита насмішка над класичним живописом. Відображення абсурдності існуючого світу у творах дадаїстів підготувало ґрунт для виникнення іншого напрямку - сюрреалізму. 

Сюрреалізм (від франц. Surrealitte - надреальний, надприродне) - авангардистський течія, яка виникла у Франції і США в 20-х роках, і взяло за основу ідеї дадаїстів. Йому притаманне прагнення створити нову художню дійсність, яка була б «сверхреального», тобто реально існує. Для сюрреалізму характерне проникнення в підсвідомість: художник повинен спиратися на досвід сновидінь, марення, галюцинацій, містичних видінь і т. д. 

Слово «сюрреалізм» вперше використав Гійом Аполлінер, який свою п'єсу «Груди Тірезія» визначив як «сюрреалістичну драму». Сюрреалісти запозичили це слово для назви своєї течії. Сюрреалізм охопив різні види мистецтва: літературу і живопис, скульптуру, театр і кінематограф. Як і дадаїсти, сюрреалісти вдавалися до скандалу, епатажу, протестували проти сучасної цивілізації і політичної системи. Тому багато дадаїстів взяли ідеї сюрреалізму, зокрема, Тристан Тцара, Андре Бретон, Луї Арагон. Очолював цей рух французький письменник Андре Бретон. У 1924 році він першим написав «Маніфест сюрреалізму». Серед представників сюрреалізму в літературі можна також назвати французьких письменників Поля Елюара і Жана Кокто, чеського поета Вітезслава Незвала та інших. 

Одним з найвидатніших представників сюрреалізму в живописі став іспанський художник Сальвадор Далі. «Сюрреалізм - це я», - гордо заявляв він. Сьогодні, мабуть, практично неможливо знайти людину, нічого не знає про Далі. Його картини давно вже стали хрестоматійними, а скульптури, створені майстром, прикрашають центри Парижа, Відня, Нью-Йорка і Барселони. Дали задавався складними питаннями: яке сучасне становище світу? Що точно відомо людині? Що таке реальність? Може, реальність - зовсім не те, що ми здатні побачити? У сюрреалістичному світі Сальвадора Далі, як уві сні, змінюються звичайні речі. Так, наприклад, в його картині «Сталість пам'яті» старовинні годинники з краю столу стікають в цей ворожий світ.
Цікаво, що такий символ, як «мертві годинник», нездатні показувати час, характерний для більшості сюрреалістів. Таким чином, прихильники цієї теорії як би намагаються показати всім загальнолюдську цінність своїх творінь, незалежно від часу або умов розвитку суспільства. 

У першій половині XX століття активно змінювалася і скульптура. Володимир Татлін і брати Наум Габо і Антуан Певзнер винайшли живопис і скульптуру, яку потрібно «конструювати». Конструктивісти використовували матеріали, які, на відміну від бронзи і мармуру, можна було відшукати в повсякденному житті. Наприклад, Наум Габо для створення своїх робіт використовував скло і прозору пластмасу. Цим він кидав виклик традиційним поглядам на мистецтво. 

Серед авангардистських течій було й багато інших: експресіонізм, примітивізм, символізм, імпресіонізм і т.д. Це лише підтверджує, що внаслідок науково-технічного прогресу і зміни суспільного ладу погляди людей на моральні та естетичні цінності, на становище людини в суспільстві і природі кардинально змінилися, що дало новий поштовх до розуміння того, як облаштований наш світ, як далі людині розвиватися і самовдосконалюватися.