Як намалювати природу олівцем?

Якщо зважилися взяти в руки олівець, вітаю, Ви - дуже смілива людина. Тому що багато жахливо боятися малювати, навіть пробувати соромляться: «У мене не вийде!». Вийде! Не потрібно боятися білого аркуша паперу, в крайньому випадку, тихенько викинете листочок в смітник або спалите його на пустирі подалі від чужих очей. Але пам'ятайте, що техніці малювання можна навчити кожного, а от передати свої емоції на папері це складніше. Тому якщо у Вас емоцій через край і малювати хочеться, не хвилюйтеся, що техніка кульгає, це справа наживна. Беріть і малюйте. У цьому уроці спробуємо разом намалювати нескладний пейзаж поетапно.

Отже, як намалювати природу олівцем? Беремо аркуш паперу і олівці. Звичайна офісна папір не дуже підійде для малюнка олівцем, її поверхня занадто гладка. Візьміть аркуш ватману А4, наприклад. Цього цілком вистачить. Олівців добре б взяти три - один твердий HB, другий пом'якше - 4B і третій зовсім м'який - 8-9B. Перший використовується для контурів і дуже легкою штрихування, другий і третій для м'якого, чіткого, контрастного малюнка.

1. Намічаємо лінію доріжки, два великих дерева зліва, гори і дальній лес.Помніте, що в природі не буває ідеальних ліній. Спробуйте відчути дерева, уявити, як вони росли роками, як нарощували свою кору день за днем. Під зливами, під літньою спекою, під тріскучими морозами, сантиметр за сантиметром дерева набирали силу. Ще варто пам'ятати один момент. Внизу біля стовбура гілки товщі і їх менше, вгору по стовбуру гілок все більше і вони тонше. Леонардо да Вінчі колись вивів формулу малювання дерева - обсяг стовбура = сумі обсягів стовбурів його гілок. Тобто якщо скласти всі-всі гілки, і найбільші, і найдрібніші, отримаємо обхват стовбура. Доріжка теж рівною бути не може, її адже робили не майстри-будівельники зі штучних матеріалів, а Природа. Починаємо малювати, згідно самому важливому правилу - від загального до конкретного. Тому спочатку намічаємо загальні контури по всьому малюнку, потім тіні, структуру предметів і в самому кінці вже деталі. Якщо почнете малювати відразу з деталей, загальна картинка розсиплеться.
   
   
   
   
   
   
   попередня розмітка малюнка
   
2. Намічаємо темні місця і тіні. Обов'язково подумки тримайте «сонце в голові», ви повинні постійно пам'ятати про те, де знаходиться джерело світла. Предмети, які знаходяться акурат перед джерелом світла, будуть дуже темними. Це називається «контражур». Одне з наших дерев освітлено тільки «зі спини», тому воно нам здається майже чорним. На друге потрапляє трохи світла, що надає йому об'єм. Саме при такому світлі під кутом дуже добре видно структуру кори. Вона стає опуклою, видно всі тріщини, шорсткість. Не забуваймо, що у дерев на задньому плані теж є тіні. Другий план прорисовуємо більш загально, тому що людське око на такій відстані деталей не бачить і чим далі предмет знаходиться, тим більш загальним контуром він буде виглядати.
   
   накладення світла і тіней
   
3. Починаємо опрацьовувати деталі. Кора дерева дуже груба, шорстка і її можна зобразити її ось такими «вісімка» або «петельками». Пам'ятайте, що в тіні таких «петельок» буде багато, а ближче до світла - менше і вони будуть м'якше, тільки натяк. Коли будете на прогулянці в парку, розгляньте ближче кору дерев, вона буває неймовірно красивою.
   
   опрацювання деталей
   
4. Працюємо над дальнім планом. Контрастніше робимо тіні від дерев, але пам'ятайте, що тіні не повинні бути темніше, ніж на передньому плані. Тільки на передньому плані буде самий сильний і яскравий контраст. Інакше задній план буде «лізти» вперед, заважати сприйняттю і «забирати» повітря у малюнка. Тому другий план малюємо прозорішим. Важливо знати у якого типу дерева який силует. У берези він буде свій, у ялини зовсім інший. Потренуйтеся, порісуйте силуети сосни, клена і дуба. Це корисно для того, щоб по одному контуру глядач миттєво дізнавався що це. На другому плані малюємо їли і намагайтеся не робити їх однаковими. Мало того, що це нудно і нецікаво, так ще й у природі не буває. На цьому невеликому нарисі одна ялина ближче і темніше, друга - трохи далі і світліше. Чим більше відстань до предмета, тим він здається нам світліше, і більш «розмитим». Ніколи не промальовувати дрібні деталі на задньому фоні. Вони почнуть сперечатися предметами на першому плані і малюнок стане плоским. Досить зобразити загальну масу, контурами або натяками, тінями. Решта «домалює» уяву глядача.
   
   робота над дальнім планом
   
5. Знову повертаємося до першого плану і контрастніше прорисовуємо дерева. Дальнє дерево робимо ще темніше, а над деревом, яке ближче до нас, попрацюємо ретельніше. Рука не повинна бути затиснута, пензлем потрібно рухати вільно і ніби «пурхати» по малюнку - десь лінію зробити грубіше, десь легше. Потренуйтеся на шматочку папері - ведіть одну лінію то з сильним натиском, то слабким, подивіться, яка вона стає жива. До речі, при малюнку простим олівцем, підкладайте під руку аркуш чистого паперу, щоб не розмазувати малюнок, інакше будуть некрасиві мутно-сірі плями, які ніяким ластиком не зітреш.

   При малюванні землі, треба пам'ятати, що це не рівний асфальт, а жива грунт, значить, вона має нерівності, опуклості, угнутості, горбики і ямки. Це можна показати напрямком штрихування - вона може бути під кутом, зігнута, коротка, довга, тонка і груба. Пам'ятайте, що на землі не тільки угнутості і опуклості, а ще тінь від листя дерев.

   Важливо! Обов'язково пам'ятайте про фактуру кожного предмета. Кора дерева - шорстка і груба, її краще малювати короткими і чіткими лініями, трава - м'яка, її краще зображати тонкими штрихами, дерева і чагарники вдалині - натяком, загальною масою, контурами, нерівна земля - штрихи повинні бути повторюють форму опуклостей і горбків, їли з стирчать гілками - темним силуетом.

   
   доробки на першому плані
   
6. Малюємо поле. Від глядача і вглиб малюнка поле буде все більш спрощеним - чи то там просто трави, чи то ромашки, глядач сам собі придумає. Головне, показати, що це не гола земля, вона густо заросла травою і виглядає як м'який, товстий килим. А там вже і квіти, і джмелі, і коники водяться.

   Тепер примружує і дивимося - чи все добре з тональностям і композиції. Чи не дратує чого, не «провалюється» чи, чи не вилазить на передній план те, що повинно залишатися другорядним? Якщо ні, продовжуємо малювати ...

   
   промальовування поля
   
7. Знову повертаємося до переднього плану і починаємо опрацьовувати деталі. Малюємо гілки, листя. Не потрібно малювати кожен листочок. Людина сприймає картинку всю, цілком і наш мозок влаштований так, що досить показати контур, легкий натяк, і він подумки домалює інше. Ще раз нагадаю про «тримати сонце в голові». Листя теж відкидає тінь на гілки, пам'ятайте про це.
   
   додаємо відсутню на передній план
   
8. Тепер обов'язково заточите олівець, щоб він був гострим. Нам знадобиться тонка і точна шріховка. Приступаємо до малювання неба і гір. Хмари дуже легкі, пухнасті, їх закручують потоки вітру. Покажіть їх динаміку, рух штрихуванням. Можна зробити інший варіант - акуратно заштрихувати небо, зробити його темніше, а хмари залишити зовсім білими. Гори теж не потрібно малювати занадто різко, вони знаходиться далеко, майже в серпанку, силуету цілком буде достатньо.
   
   заключні штрихи
   

Ще раз примружує, і перевіряємо чи нічого нам не заважає для сприйняття? Можна уточнити деталі, ще більш контрастними зробити тіні або додати якусь дрібницю, рослина - за бажанням. Головне, щоб самий сильний контраст був на передньому плані, а композиція правильною і врівноваженою.

Намалювати природу олівцем не так важко. Для цього потрібно бути спостережливим і робити багато замальовок (на морі, в кафе, на прогулянці та де завгодно). Головне навчитися виражати свої почуття і емоції. Навіть якщо ви малюєте неправильно з точки зору суворої техніки, але з любов'ю, то, повірте, це обов'язково зачепить будь-якого глядача. Тому що чиста техніка суха і не особливо цікава, набагато цікавіше подивитися ставлення художника до того, що він малює, його сприйняття навколишнього, як відображення його власного внутрішнього світу. Удачі, натхнення і не бійтеся малювати, все вийде!